這是奴隸社會的第1568篇文章
題圖：來自作者。
作者：曾憲超，36氪硅谷第一人，前36氪日本負責人。如今是倫敦華爾街一枚在做制片人的金融工作者。深信人類對抗AI的有力裝備是呼喚感性的回歸和審美的進化。本文來自：黑糖可可（ID：）。
這張頭圖必需要專門發一下先。
是近來最喜歡的一個物件了。就這張小小的東西，我每晚能掏出來看好多次。隨便涂擦的濃墨工筆里透出愛心形狀的天，愛因斯坦和卓別林，這兩位人類史上最厲害的科學家和演出藝術家，共同躺臥著舉著牌，里面寫的是LoveisThe（愛就是答案）。
這是一張真實的畫，有一面墻這么高，上個周六我在SOHO一個畫廊里找到的。藝術、科學、哲學、創造力，大約和美相關的一切元素都包含在上面。讓我準確說我也不能完全說明白，但聽到時心中的體味是非常驚艷的。
近來睡前會看陳丹青的《局部》，上面有句話超感動，意思是看一幅畫不須要懂得，須要的只是站在畫前那幾秒的驚喜。而驚喜是不須要公路的。
▲比如這幅梵高的畫，我剛聽到的時侯甚至不曉得名子。但曉得，會有這么重要么？
忽然遇見的這個小驚喜于是有了這篇挺長的文。
創業、物理和藝術，在這兒說的是同一件事情。
創業
BAT是要弄成J（易迅）AT還是J（明日頭條）AT，嘀嘀快滴合并前億萬級的放血補助，和360不惜折損用戶的世紀大戰，拼多多剛首次公開募股就被各方勢力群起剿殺……
創業是一件看起來活生生的事，群雄逐鹿大坑滿地，創業者每天都行走在棋盤里，在楚河漢界搏斗角力。
是一件似乎和美談不上有哪些關系的事。為何我想置于第一個說？
如同每一個鋼鐵腐女，心中都有俠義柔情的一面。創業史上有詩有酒有故事，小成小故事，這些集大成者的商業案例，在資本縱橫同時一定同時碰撞著滿滿人性的東西。
有最初對這個世界某個不好之處的抗拒，過程中想達成更好狀態的動力，的和終極意義上的對大美境界的追求。
這樣講似乎虛了點兒。先談談在硅谷呆了4年，我被那里的地氣帶著順道研究了20年科技創業通史。好多人的創業，最早都是源于創始人一行“像詩或則風一樣的代碼”。
▲Photo-from.
中國的第一代創業家們如馬化騰、雷軍、李彥宏、陳天橋，之后是王小川、張一鳴，再到近來登錄美交所爭議不斷的拼多多創始人，她們都是計算機專業科班出身。
日本的一個研究表明，少數的、頂尖的、賺到大錢的程序員，創造了世界上絕大多數優秀的軟件?？梢哉f，最頂級的5%程序員寫出了全世界99%的好軟件。
代碼界是有厭惡鏈的，例如和的人就互相存在代碼厭惡。
在，上傳的代碼須要經過三個人的初審，成為你們都認為不錯的樣子。而在這樣一個HACK精神極強的地方，追求movefast（要跑得快），是凡能跑通的代碼都立即上傳。
我認識有一個哥們，單純由于對代碼結構和美感的追求，從FB跳槽去了，他實在克制不住自己不想看朋友代碼的心情。去了后即使沒感覺周圍人寫得多好，但他發覺有個用處是，即使是辭職朋友留下的代碼也統統能一眼看明白。
還有不少在干了一年就四肢不舒服跳去了的人，她們認為養老性質嚴重，想快速搞點兒產品做點事下來，有大影響。
和，對詩和風的追求，這一周期中歸國加入創業潮中的人至少具備其中一個特質。來自后者的更多一開始就成為創業者本身，前者更多先是一個厲害的或則有時效性戰略性項目的帶頭或則執行人，之后再創業。
前面說的只是程序員出身創業者類型的一個現象，這個現象愈發適用于這本通史上的第一二波創業者，也就是技術創業者。
并不是所有創業者都是程序員出身，在風投領域涌向大量資金和人才后，任何行業的人只要會“找人找錢找方向”，都可以有玩轉科技創業的可能。
前提是要有十分漂亮的產值數據，或則講出一個特別動人的故事。
我曉得硅谷有一家創業公司，甚至剛開始時稱不上公司。那是一個視頻團隊，跨境創業潮火爆時侯給中俄兩地互相拓展中的創業者拍宣傳片提供送水業務。這是一個十分好的現金流生意，趕在風口上很快有了不錯的產值。
基于此引入投資人時，她們先說出了一個一句話的故事：我們要做硅谷范兒的一條！獲得了千萬級天使投資。
之后有了一個新的故事版本：通過視頻作為切入口，給出海的科技公司提供全套出海品牌服務，做渡輪和水手。包括以后的品牌、制造、銷售、市場，等等?！耙粋€中國公司出海的全流程一體化解決方案”。
近來她們融到了Pre-A輪融資。其實我不曉得這樣一個現金流這么之好也不太須要進行擴張的公司還要拿這筆并不大的融資是做哪些用，但要承認這是科技創業中一個典型的說故事者。
對創業者來說，一個很美的故事，就是一場筑夢。夢很美，之后便實現了。
來看更偏傳統的這些行業。我和被古馳競購的中國原創品牌“上下”創始人兼首席設計師蔣瓊耳聊過，“每一個產品推出去，必須同時講一個和美有關的故事”，蔣瓊耳說。
來自云南某偏遠鄉村的最細的那個毛竹量子物理的應用，聞香室里最純的那縷香，都有一個自己的小故事。她們有出處，有來路，也有前方。
▲上下在北京淮海西路的體驗店，在夜幕里本身就是緘默又欲言的故事
13年時侯我就超級喜歡的那時侯還是創業公司的野獸派，起家于140字的微博，是更厲害的故事造就者，是我認為簡直可以寫進教科書的那個。
“像野獸一樣生活，像野獸一樣愛”的畫面感。以及鎮店之作《莫奈新苑》的故事。
▲莫奈《睡蓮》的一部份，即使莫奈雖然是印象派作家
聽說是有個客人要送花給一位重要的男士，想彰顯出莫奈《睡蓮》的意思。老總娘為這個去了英國美術館，找了150養殖物選購出構成莫奈碗蓮干練的鮮花。這150養殖物建成了以后野獸派的莫奈嘉園。
2017年的情人節主題：小皮箱。我愿拎只小皮箱，上天下海跟你去任何地方，親愛的你跟我走吧。2018年的中秋節：小王子。假如你喜歡一朵長在某顆星星上的花，那晚上看天空都會很溫情，所有的星星都似乎開著的花。
有一朵花，她馴服了我。由于她是我的玫瑰。
你看，編程、商業和故事放到一起，多動人。
我們對一個創業公司的期盼，來自這個公司的期權，根據的是近似于“市夢值”的公司市值。
詩和風，渡輪和水手，玫瑰和小王子，不管是互聯網，還是極客精神，或則是傳統的產業，甚至于小買賣，真正能撇開理智框架俘獲資本和人心的，都是盛大地綻放著的和美相關的峰會。
藝術家
我在硅谷時去的第一場和創業相關的午飯，是一個物理專業結業的創業者組的局，他定義自己是藝術家。創業五年他成立的公司被國外一家大鱷以兩億的價錢全資競購。
他最開始對投資人說的是想做新一代操作系統，方法是基于人工智能語音辨識。產品雛型剛下來，在投檔率高于0.3%的全世界最好孵化器YW15那次，這個項目成了惟一的中國內地團隊。
在這兒先要說到這個傳奇孵化器YC的創始人，硅谷傳奇投資人Paul寫過的一本書。我看了三遍，書名是《黑客和作家》。黑客，他定義是“有藝術家特質的程序員”。
Paul說，讓黑客懂得估算理論和讓作家懂得染料的成份差不多，雖然筆記本上的模型沒這么復雜，即便是解決復雜問題也有好多方案。
如同是建二橋一樣，你不用每座橋都去重新設計，只須要在可能的方案中選一個適當的，再具體情況具體更改就好了。
看，其實數學數學、編程和繪畫包括講故事，都很像啊。
那種創始人在上學時黑進過學院教務系統把數據抓出來弄成一個時間匹配的社交應用過，也在創業項目的產品發布會上選出戈雅的《1808年5月3日的槍擊》和蒙德里安的《紅、藍、黃布光》展在旁邊。
他快速做的第一版產品界面是極簡的，用戶界面非常簡單，這樣：
這樣一個看起來簡單甚至狹小雖然很不走心的應用，上線30個小時在AppStore音樂類免費排名榜沖進前50名，上線60小時步入前20名，在沒有推廣的情況下有了300萬用戶。
入圍福布斯30歲以下財富榜單時他對攝影師說：“像拍瘋子一樣地拍我吧?！?span style="display:none">nZT物理好資源網(原物理ok網)
雖然復盤這個創業項目，我到現今都沒看出其中有多么牛的技術水平。與其說她們在做如她們最開始所說的使命吊炸天而且須要強技術實力支撐的公司，或則實現了一次計劃中的聰明的資本運作，不如說，這是一次美學和人性在資本上的勝利。
最極至的反例是喬布斯。
喬爺爺本人藝術家的高度自我和激情知性，產品中科技和人文的混搭，意韻、藝術在理念中的高度融合，都是蘋果橫空出世成為現象級產品（作品）最基礎的配置。
蘋果是普世性中級審美設計和顛覆性產品功能這三者的一場物理實驗，自然而然成功。
喬布斯請之后現代主義話劇制做人來籌劃他的發布會，蘋果公司的商標、宣傳廣告、外觀設計都是由世界最頂尖的設計師來完成的，他本人也參與到了設計的全過程中。
當初喬布斯重回蘋果以后，對產品線進行了評估，發覺太多太雜，尤其不能忍同一種產品為了銷售的需求設計了許多不同機型。他鋸掉了幾乎絕對大數，只留下了四種。
他癡迷于冥想與禪定，這些對極簡的追求關乎的是哲學基礎上的美學。極簡主義審美觀貫串在了蘋果的每一個產品中。
不是所有人都曉得，喬布斯在里德學院修學過繪畫。2005年，他對耶魯的結業生說：
“
我學習了襯線字體（serif）和無襯線字體（sanserif），我還學了調整不同字母組合間的寬度。
10年后，在設計第一臺筆記本時，繪畫的一切都在我頭腦里涌下來。
”
Mac，是第一臺遭到優美排版風格影響的筆記本。
但所有人后來都發覺了，喬布斯的逝世帶走了蘋果的中級審美。
我自己就是在他走后逐漸喪失了對蘋果的興趣，同時仍然認為當初的4s是精典中的精典。一本生后的《史蒂夫喬布斯傳》，更多人曉得了他對世界的心態、對藝術的追求、對美近乎極端的執著。
他在世時從險境中拯救下來的皮克斯影業，創作出了更多有趣的飽含科技色調的好的影視作品。
在我心中，有兩種人真正能稱得上好的創業者：
“
一種是像作家一樣去激情地創造產品，技術不技術的無所謂，用戶認為好用才行；
另一種人是腳踩大地的技術問題解決者，讓不可能顯得可能，讓困難顯得簡單。
”
在我看來，任何一個成功的創業產品，任何一個顛覆性的學術研究，本質上都是美的產物。要么是形，要么是精神知性，要么是受眾的使用體會。
忽然想上去，喬布斯生前幾乎99%的公開場合都在穿的黑T恤是同樣融合了極簡審美和意韻設計的三宅一生專門為他塑造的。
三宅一生有一個知名的設計構想是：用一塊布，作出讓所有人都能穿的衣物。
因此她們探訪了美國將近失傳的織染藝術，作出了“一塊布成衣”，A-POC（apieceofcloth）。這是折疊衣服的前身，面料通過計算機精算編程編制，邊沿絕對不會脫線，穿的人可以隨便剪裁。
點擊邊框調出視頻工具條
▲三宅一生的廣告片，完全酷到沒同學。
這是不是和蘋果極簡一體化的操作系統理念很像？
科技和藝術，藝術和科技的融合，你看多美好啊。
化學
雖然，誰又不喜歡美的東西呢？化學學研究的是這個世界運行的基礎，數學學家對美的追求更偏執！
目前化學學領域最基本理論—粒子化學學的標準模型和愛因斯坦的廣義相對論—在好多方面都是很美的。
超對稱、多重宇宙和大統一理論都是和美學上的標準對應的產物，在化學學的研究中，追求更美的假定仍然是既定的共識。研究一下化學學術史，這些情況早已持續了約40年，無數的科學家集中涉足在這幾個領域。
回到初期，雖然劃分一個人是化學學家還是物理家，是非常難的。
當化學學家發覺了弦論所須要的空間中的另外六個經度（卡拉比-丘流形），物理家開始研究這種空間結構，她們共同發覺了卡拉比-丘流形具有對成形。這些性質的研究在物理中繁榮上去，產生了一個新的物理分支，之后推進了無數新的研究分支。
化學和物理二者暖昧又共性共情的關系促進了科學和科技產業的發展。
想說的是這一周期中流行上去的風口上的AI，引入了深度學習模型，但顯然并沒有太大實質的進展。
深度學習，好多行內人覺得不是一項完美的技術。有類似西雅圖的艾侖人工智能研究所（Allenfor）和其他一些研究小組、初創公司和計算機科學家，正在通過人工智能的方法解決深度學習本身存在的問題。
我問過一個科學家為何深度學習這個技術不完美，他說的非常直接：
“
深度學習的模型訓練目前就跟丹藥術一樣啊量子物理的應用，或則你可以覺得是西醫。并沒有太多的理論基礎，不簡約也不具象。
我們把數據推入去，等著一個可能是想像中的或則完全隨機的結果跑下來。
”
不符合美的任何一個定義。
大約就可以解釋為何人工智能這個領域發展的那么慢，大約每15年就要重新被提起一次，之后又要等一個漫長的周期出現一些小的新突破。
但一定會不斷有突破，假如后來的人認為之前的科學研究或則既有理論不夠美，就一定會想作出更好的。喬布斯有三天也會被嘲笑，如同楊振寧和李政道在東北聯大的操場上說愛因斯坦早已老糊涂了一樣。
如何定義這些美呢？化學學界給出了這三個精準的詞：簡單、自然和高貴。
所以假如化學學家認為個別理論還不夠簡單，她們會試著把它們簡化。例如通過把幾個力統一上去，或則假定能把粒子組合成有序集合的新的對稱性。
第二個標準是自然。自然是一種企圖甩掉人為誘因的嘗試，它要求理論不應當用看上去是人工選擇的假定。這個標準最常被用于沒有單位的常數值，比如基本粒子質量的比值。自然要求中這樣的數字應當接近1，假若不是這些情況的話，理論上就須要解釋為何不是。
之后就是高貴了，這是美的第三個也是最難飄忽的方面。它一般被描述為簡單與驚喜的結合，二者結合在一起，闡明新的聯系。我們在“啊哈效應”（Aha）中找到了好多柔美之處，那是頓悟時刻的靈光乍現。
化學學家目前覺得，按照這三個標準，假如一種理論是美麗的，這么它就很有希望。
英國攝影師就把數學學運用到藝術創作中。最受歡迎的作品《黑洞》（BlackHole）表現了涂料在向心力作用的頓時呈現出的璀璨色調。他在鉸刀上聯接了一個傳感，向攝影機發送指令。
拍攝前，他先把染料涂擦在一根鐵桿之上，另一端使用電錘驅動。在電錘啟動的頓時，染料急劇轉動激發下來，這時他便借助每秒1/40000的高速攝影機捕捉頓時的色調。
這些除了具象并且是直觀的美大大激勵了化學學家！事實上她們也忘了在求證中雖然遇見了好多磨難。例如她們做出諸如質子會衰變的預測，例如她們覺得應當才能偵測到暗物質粒子，軸子或大質量弱互相作用粒子這種。
還有一個問題是，假如一個理論顯得越來越簡單，它往極端推演去是會顯得難以預測，由于這個理論不再包含能進行估算的足夠信息（還是大數據和AI的關系啊～），這就形成了關于美的悖論。
基于以上得到的假想就是現今理論家所說的“多重宇宙”—一個擁有不同自然法則的無限宇宙集合。科學家普遍覺得這個推論更接近真相。
但簡單看一下科學史可以曉得，作為理論發展的指導，雖然對美的論證目前并沒有非常好的記錄，許多關于美的假定是錯誤的。也有其他一些曾被覺得好丑的理論，卻經受住了時間的考驗。
當開普勒提出行星的運行軌道是橢圓而非方形時，與他同時代的許多人都覺得，這理論簡直丑到不可能是真的；化學學家麥克斯韋（James）曾對自己關于電場和磁場的理論持躊躇心態，由于在他那種時代，美的標準是蝸桿和螺絲；狄拉克（PaulDirac）曾指責麥克斯韋理論后來的版本好丑，由于它須要復雜的物理方法來去除無窮大。
雖然雖然好多引起猜測和論證不斷沖突的問題不僅僅在于美學層面，還由于現有物理上的矛盾，但邁向和論證美一直是許多化學學家強烈的個人意愿。結果雖然總體不錯。
由于與麥克斯韋的電磁學存在矛盾，愛因斯坦拋棄了絕對時間的概念，成立了狹義相對論。接著，他又解決了狹義相對論與牛頓引力之間的矛盾，得到了廣義相對論。
狄拉克后來清除了狹義相對論和量子熱學之間的分歧，這帶來了量子場論的發展，我們到如今還在粒子化學學中使用量子場論。
希格斯玻骰子的誕生也是出于對邏輯一致性的需求。2012年，在小型強子對撞機上發覺的希格斯玻骰子，是確保標準模型有效性的必要條件。假如沒有希格斯粒子，粒子化學學家會得出機率小于1的估算結果，這是個物理謬誤，無法拿來描述現實。
其實，物理沒有告訴我們它一定是希格斯玻骰子，它可能是別的東西。但在小型強子對撞機建成之前，我們就曉得一定會有新的事物出現。這些推理是構建在物理基礎之上的。
粒子化學學家借助超對稱性來填補這一能感知到的缺陷，想讓理論顯得愈發完美。于是，預測小型強子對撞機應當能觀測到超對稱粒子，不過是基于主觀希望而非合理的邏輯。雖然超對稱粒子至今也沒有被發覺。
事實上，不具備超對稱的理論在物理上雖然也沒啥過失，不被化學學家注重只是由于它不夠優美。在討論世界是否須要建造下一個更大的粒子對撞機或另一個暗物質偵測器之前，化學學家必須如今就重新思索她們的方式。
但化學學家她們似乎根本不在意，其實遇見那么多麻煩，但在可以向前的每一步里，她們都很努力去試著和美更緊靠一點。
像是種類似信仰的東西。
哪些是所謂的中級審美？
于是我們曉得了，美，在各個領域都是通用的。
物理家的公式、作家的文章、建筑師的構想、廚師的烹調、藝術家本身的創作，雖然各行各業的人我們都可以稱她們是在從事美業的藝術家。
美本身是十分主觀的，沒有優劣之分。而且要嚴肅對待的時侯有沒有一種相對的標準去判定是丑是美還是更美呢？似乎是有的。放在客觀層面里，審美在一些地方有一些定義高和下的技巧。
例如把一個作家的第一幅畫和二六年后的畫放到一起對比，才能覺得到差別。假如你看見一個原先認為很贊的東西，才能承認確實有比這個更中級的設計和構造，這么你的品位就早已有了變化。
一旦思索這個問題，都會發覺藝術本身的高下在許多學科中都是有一些共同規則的。
▲百年潮流Icon，黑白Coco。
回到《黑客和作家》，Paul在書中總結了14條標準，有7條是非常到位的，就總結在這兒啦：
1.好的藝術都是簡單的設計。
在物理中最簡略的證明常常它就是最好的證明，最簡單的公式它常常也是最漂亮的公式（和化學那種段落一樣～）。例如你看愛因斯坦的公式E=MC2，簡單的一個公式就解釋清楚了能量是怎樣一回事兒。
這個說上去容易做上去似乎非常難，通常來說剛開始的菜鳥都喜歡復雜的東西。剛開始寫作的時侯這個菜鳥喜歡用短句，一句話加好多的形容詞和賓語，完全根本不像他平常說話時侯的樣子，為何呢？是為了顯示自己有文筆。
再譬如說剛才入行的理發師，常常喜歡把眉毛弄的殺馬特造型，五顏五色的，為什么？他想要表現的是我就是干這一行的。再往潛意識去探求，他雖然是為了掩飾自己是菜鳥。
2.好的藝術常常永不過時。
以永不過時這個目標來設計產品就可以避免時尚的影響，那句gone,style（潮流流逝，風格永存）。
這個也很難做到，由于任何東西就會過時，但這起碼是一個可以緊靠的目標。如何樣檢驗一個作品會不會很容易過時呢？
雖然很簡單，就是測試一下它對上幾代的人有沒有吸引力，例如說爸爸媽媽，假如她們和你一樣認為一個東西挺好看，那有可能這對兩千年后的人也會具有吸引力。
▲私心掏出了最喜歡的，腰線簡約皮質流暢，五金全是質感
3.好的藝術設計都是具有啟發性的。
《紅樓夢》是一部每位人的理解都不一樣的作品，它不僅僅是講一個好的故事這么簡單，還不斷通過埋伏筆，設計線索讓人去猜。
《紅樓夢》80章之后的內容遺失，我仍然默默覺得這是一個刻意設計的事兒，由于這應當是所有喜歡《紅樓夢》的人一個心結呀！我自己就是。我聽過有人說樂意拿所有財產來換《紅樓夢》丟失的情節。
所以，假若《紅樓夢》是全的，很可能它就沒有那么大的吸引力，對于讀者也沒有這么多的想像和啟發空間了。
4.好的藝術的其中一種表現方式，是有趣。
這不是在所有情況下都創立，并且好多好的藝術作品看上去都特有趣。為何有趣如此重要呢？由于詼諧感就是強健和自信的表現，藝術似乎是須要藝術家本人在創作中自我十分強悍的。
我只能想到一個差不多的但不這么貼切的事例，例如一個男人練了很久做了一個后空翻，然后跟自己喜歡的女生說自己猶如猴兒一樣。這個頓時，這個可愛的坐姿和輕飄飄調侃的心態，簡直誘人是吧。
有趣之所以出彩，是由于它是以一種闡釋的姿態看周圍一切的，常常就容易很中級。
5.好的藝術都是要經過堅苦創作的。
這也是Paul本人始終秉持的一條藝術創作規則，就是在面臨藝術創作選擇的時侯，挑難的那一件事情干雖然常常容易。但若果看起來容易那當然背后要付出很大很大的努力。但看著容易的，才是更接近美的。
在書法中，肖像畫一般有很高的地位，例如說蒙娜麗莎，梵高的自畫像。這不是由于肖像畫最常見，而是我們天生就十分擅于觀察他人的表情，所以肖像畫的作家就必須加倍努力就能達到我們對美的標準。
從事藝術假如你感覺很輕松，那用作者的話說你很可能就是在浪費時間。
6.好藝術是一種再加工。
例如來自生活，或則來自情感，之后在第一次抒發的基礎上經過好多的雕鑿。雖然這條規則是所有做原創工作者都曉得的一條鐵律，大多數好的文章都是好幾遍甚至幾十次更改下來的，好的石雕它也是一點一點磨下來的。
神來之筆不在這個普遍規律范疇內。諸如李黃酒后賦詩那種不算。那時侯他并不是真實的自己，一些創作時的“上帝之手”占據頂尖藝術作品的比列是極小極小的。
假如在創作的一開始就用完美主義的想像，雖然是藝術工作者不樂意面對真實的自己。不管是寫文章、寫代碼、畫畫，開始的時侯都有草稿，這是一個出發的地方，是一個完美作品的開頭。
7.好的藝術雖然是能否復刻的。
最偉大的大師就會達到一種非常自我的境界，她們的目標就是找到終極的正確答案，所以只要為了作出好的產品，遇見了好的創意就拿過來直接用，并不害怕自己會喪失原創性。
喬布斯在這一點上就做得很到位，他的格言是，對于剽竊優秀作品，蘋果從來都是很不客氣的。這種規則在任何領域都普遍適用。喬布斯和畢加索的創作都說明了，好的藝術家模仿，偉大的藝術家盜用。
實際上一般一個偉大的藝術設計在一開始的時侯，只是為了修正藝術家眼里好丑的東西。它本質就是一個品味更高的人，在聽到一個東西然后心中冒出了一個聲音，就是這個東西太差了，他可以做得更好，之后就動手去做或則是讓他人去改。
一個人的品味決定了他能不能發覺丑，例如學術理論的不簡約不自洽，產品的不好看不好用。發覺丑的能力常常也決定了能不能緊靠真理或則商機，假如發覺者本身同時具有實現自己對于美感心愿的能力，這個時侯一個更好的東西都會出現。
一個審美水平高的人對自己的作品要求普遍很高，她們于是也能創造出符合普遍規律的美的東西。
于是數學或則物理家能推測出更簡單自然柔美的公式，編曲和編曲家能創造出美妙的音樂，一個創業者也能抓牢人性的本質同時獲得財富。
看過一個似乎是心理測試的問題，問說比爾蓋茨和畢加索你認為誰更偉大。不喜歡這些二元對立，我更想回答的是小時候印象十分深的一句話：
科學和藝術在山腳下分開行走，最后在美學的山頂相遇。
我想問的是，如今，你樂意和我一起關于美這個很大的命題，做一些小小實驗么？
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