題圖/無神世界中的神明活動
可以沒錢，但不能沒活
在正文開始前，讓我們欣賞一段放到整個動漫市場中都是重量級的表演。
1．
該片斷出自一月新番《無神世界中的神明活動》第四話，假如你們認為不過癮，可以找到原片反復觀看。哦對了，這一片斷在第五話中被再度借助，其實是制做組也相當滿意，還加了同類畫風的新片斷。無論是對年青動漫聽眾，還是對閱片無數的資深動畫愛好者，制做組將“三次元渲染成二次元”的操作還是太過超前，其帶來的沖擊和驚艷久久不能平復。
前段時間“the娛樂圈漫改”、《天國大魔境》等作相關爭議聲大到翻天，直至時間來到三月，討論環境才漸漸重返平淡，一些前期無法得到關注，受眾聲量小的小眾新番總算盼來了出頭之日，例如《躍動青春》《物理魔法使馬修》，又例如重新定義“三渲二”的《無神世界中的神明活動》。
現在年青動漫聽眾多少對制做經費的概念有所了解，通過動漫PV也能大致猜到正片質量怎樣，但是給與其相應的期盼值。《無神世界中的神明活動》從PV到正片都毫不避忌自己的貧窮，全靠正片剪輯的OP、全程象素畫風的ED、“學了兩年建模”級別的CG怪物、貼著2D耳朵的3D寵物兔子……槽點太多，以至于不曉得從那里開始。而今加上實拍+濾鏡+P頭的具象表演，本作成功登上了一月最樂新番的交椅。
毫無疑惑，這種整活為動漫帶來了極佳的宣傳療效，但想要提高聽眾存留率還是要看故事本身是否有魅力。而從一開始讓人會心一笑的異世界套路吐槽，再到惡搞日常和嚴肅敘事來回交替的反轉展開，《無神世界里的神明活動》更新至今的劇情也帶給聽眾不少驚喜。而制做組對于重點劇情也不會吝惜經費，力求帶給聽眾最好的觀看體驗。
在競爭激烈的五月新番季，缺少關注的小眾作都須要一個走紅的抓手，現在終于輪到了《無神世界中的神明活動》了。其走紅的方法則再次印證了那句話“你可以沒錢，但不能沒活”。
許多貧窮動漫才能倍受聽眾喜愛，得益于有幸碰見了用心負責的制做組。聽眾們能一眼看出動漫經費有限，也能感遭到制做組在經費有限情況下仍然用心對待作品。正因這么，有的動漫被批評“作畫崩壞”，而有的動漫則被認可“省錢整活”。
蜜汁3D小兔子，越看越樂
鑒于臺灣動漫制做行業的成熟度，實現又省錢又有娛樂療效并不算難事，在《無神世界中的神明活動》之前就有許多動漫以有限的經費，帶給聽眾們無窮的樂趣，市場表現出眾的優秀案例。
2．
在這種省錢整活好能手中有大部份出自異世界動漫，其中不得不提的便是《為美好的世界獻上問候》，也就是漫畫愛好者口中的“素晴”。對于這部作品，常有人非議其作畫崩壞：“運動畫面截圖崩得不成人樣”，粉絲們也經常自黑，“哪里須要截運動中的畫面？靜止畫面也很難看呀！”
在追求場景、角色奢華度的聽眾看來，素晴發揮確實不算穩定，明明作畫監督都是菊田一個人，但同一角色同一話的截圖卻能張張不一樣。事實上讓人物看著愈發美型本就不是菊田的本意，相比之下他更偏向讓作畫部份顯得有趣。
結合素晴故事內容來看，本身輕松幽默的劇情也與夸張的作畫和表演形式非常契合。例如刻意夸大“智障男神”阿庫婭一角的表情、肢體動作物理魔法使馬修在線觀看動漫，加深聽眾心里“沙雕”“可愛”的印象。男神常常是美艷智慧強悍的變身，制做組有意識地通過顏藝去加強其脫線的性格，與本身身分產生強烈反差，角色因而愈加接地氣。
就市場對本作的評價來看，所謂的作畫崩壞并不阻礙你們樂在其中，甚至系列新作仍然延續了“作畫崩壞”這一特點，“不崩就不是素晴了”。除了這么，后來“將一半經費都用在畫女主顏藝”的《這個勇者明明強悍卻過于慎重》頗有“宛宛類卿”的意味物理魔法使馬修在線觀看動漫，粗神經的冰雕男神莉絲塔真的有很強的“阿庫婭既視感”，因而被聽眾們稱為“素晴精神新作”。
其實也并非所有動漫都能分配到“慎勇”“素晴”這樣的良心制做團隊，同樣貧窮的《重來吧、魔王大人！》的正片表現就遠不如前兩者，原作也沒有太多出彩之處，但偏偏一段看著非常鬼畜的打屁屁片斷被聽眾截取下來到處傳閱以后，動漫上映期間也小火了一把。似乎對于聽眾們來說，真實的貧窮也算是某種意義上的整活吧。
3．
就整個動漫市場看來，才能得到金主父親垂憐，又有頂尖制做組樂意用愛發電的辛運兒并不多，大部份動漫作品就會面臨經費有限的困境。好在隨著聽眾們閱片經驗的豐富，對于動漫的衡量標準也不再單一，面對一眼貧窮的作品也會給與更多耐心和寬容。在此前提下，只要故事足夠吸引人，聽眾也不會吝惜自己的贊揚。
近幾年較為典型的事例就有《后街男孩》，這個窮到只有一個原畫師、導演親自上陣做op的街舞動捕，正片幾乎全程PPT畫面，而且故事傳播范圍極廣的優秀案例。“太窮了，而且還是忍不住點了追番”，可見其魅力之大。
雖然結合同期上映的作品就可以猜到一二，不僅《后街男孩》，制做方還有《高分少女》《殺戮天使》《輕羽飛揚》多部作品，通常來說制做公司產能有限，動漫項目多開必然會出現“犧牲品”。
在有了《后街男孩》的經驗后，制做組面對類似風格的《極主夫道》也愈發得心應手，在OP/ED上下工夫，約請聲線、外形都非常貼合角色的聲優配音，而看似貧窮的畫面實則是其故意為之。
綜合以上提到作品來看，輕松逗趣的故事更適宜制做組放飛自我，聽眾們對其寬容度也相當高，看番的目的就在于圖一樂。不過，同樣情況發生在嚴肅敘事、話題沉重的作品頭上就有點災難了。諸如“慘遭A1動漫化”的《來自新世界》，畫面崩壞程度足以在漫畫史上留下一筆，但活生生靠原作撐起了整部作品的口碑，至今仍然是豆瓣9.1分，.2的巨作。
被吐槽畫風的第五話
相比十多年前的動漫，流媒體時代的到來讓動漫作品傳播更遠，贏利方法也由過去依賴的光碟銷售，轉向版權售賣。利用網路，越來越多年青聽眾們接觸到動漫，并將其作為日常娛樂內容。只是比起畫面制做質量，你們更關注故事、角色的魅力和趣味性。
在2006年上映的《-GUN道-》就由于曾由于作畫崩壞嚴重，而被動畫愛好者評比為“史上最爛動漫之一”。假如將該作放置于明天的討論環境中，似乎也將成為“樂子番”隊伍中的一員大將。
圖源UP主泛式
面對當下的臺灣動漫市場，大部份貧窮動漫都默契地選擇了“整活”。假如說“整活”曾經是動漫諸多宣傳手段中的野路子，這么如今就早已到了互相內卷的階段。但正如《無神世界里的神明活動》從五月戰場中幸存出來一樣，在頗具想像力的制做層面下，雖然更重要的是故事質量。一個好的故事除了能為動漫兜底，也才能給動漫制做組提供更為明晰的制做方向。